Auteur/autrice : Coralie Lamotte

Dans notre exploration du design aux influences ésotériques, nous ne pouvions pas laisser de côté le monde de la mode. Sans aucun doute, l’un des territoires créatifs le plus inspiré par les étoiles. 

La dévotion au zodiaque, la revendication de la figure des sorcières ou le pouvoir graphique des cartes de tarot sont quelques-uns des signaux que nous envoie l’industrie de la mode et du design dans son voyage ésotérique. 

Les grandes maisons de mode, les créateurs d’accessoires et de streetwear ont su s’approprier le récit fantastique de l’ésotérisme, utiliser ses symboles, son imagerie mystique et les utiliser dans des pièces uniques ou à porter au quotidien.

Esotérisme & Haute-couture

Allant de l’astrologie à la sorcellerie, en passant par la numérologie, la cartomancie ou encore le chamanisme, jamais une industrie n’a mieux su reproduire le charme de l’ésotérisme que la Haute couture. 

Avec des broderies, dentelles, tissus uniques, des cristaux incrustés et détails peints à la main, les maisons de mode ont utilisé différentes techniques et matériaux pour recréer la magie de l’ésotérisme dans ces pièces uniques.

Depuis ses débuts, les créateurs de mode les plus légendaires ont apporté à leurs créations leur fascination pour les arts divinatoires, la magie noire et l’ésotérisme. 

Par exemple, Gabrielle Chanel avait un penchant pour l’occulte. Les icônes indétrônables de la maison distillent en réalité une symbolique liée à la célèbre couturière. Notoirement superstitieuse, la fondatrice de la maison Chanel, s’entourait de porte-bonheurs et de boules de cristal. Étant une grande adepte de la numérologie et de l’astrologie. Son signe, le Lion, est le cinquième du zodiaque, et le chiffre cinq est présent dans toute sa maison de couture. Karl Lagerfeld et, plus tard, Virginie Viard, ont fréquemment réactivé ces codes.

Autre passionné de l’astrologie et l’ésotérisme était Christian Dior. Il est dit que le fondateur de la maison historique aurait consulté des voyants et le tarot avant de se lancer dans l’aventure de la haute couture. 

Plus récemment, les successeurs du créateur ont rendu hommage au dévouement de la maison Dior pour l’astrologie, en s’inspirant des symboles et de l’esthétique des constellations et des planètes. Le créateur John Galliano et, plus récemment, Maria Grazia Chiuri ont largement utilisé l’imagerie astrologique et du tarot pour orner des collections de la maison Dior. 

Mais, les noms des créatifs inspirés par le cosmos sont nombreux :  Karl Lagerfeld et Silvio Fendi ont créé des collections avec les noms des signes du zodiaque, Peter Dundas, Emilio Pucci ou Elsa Schiaparelli également ont canalisé sa perception de l’astrologie dans ces créations. 

Ésotérisme & Streetwear

Pour les adeptes de l’astrologie, s’habiller avec ses symboles – qu’ils soient inscrits sur des amulettes ou brodés sur des vêtements – est une façon de se situer dans l’univers, tout en projetant un aspect de son identité. 

Alors, l’engouement actuel pour l’ésotérisme dans la mode est loin d’être un nouveau phénomène : de nombreux créateurs de mode contemporains font appel à cet héritage et parsèment  régulièrement ses pièces de motifs mystiques. 

Alors que les grandes maisons de mode se sont inspirées de l’ésotérisme pour créer des collections, les nouvelles marques ne doutent pas d’incorporer des représentations allusives à ces thèmes dans leur image de marque et produits.  

L’astrologie et l’ésotérisme sont ainsi devenus un outil d’expression pour les nouvelles générations à travers les vêtements. Des sacs à main, accessoires aux t-shirts à personnaliser, différentes enseignes  de prêt-à-porter proposent des pièces de streetwear en fonction du signe du zodiaque, par exemple.

Ésotérisme & Joaillerie

Les bijoux et les accessoires n’ont pas échappé au boom de l’imagerie ésotérique.  Les symboles universels sont concrétisés par des métaux précieux dans des bijoux qui servent de porte-bonheur pour attirer la chance et rythmer le passage du temps. 

Ainsi, nous avons vu de nombreuses collections allant des colliers aux montres en passant par les talismans, toutes inspirées par le mysticisme du tarot.

Ésotérisme & Esthétique sorcière

La figure des sorcières vit une nouvelle splendeur avec le mouvement witch renouvelé et tout ce qui l’entoure, tant sur le plan esthétique que conceptuel. La fascination de la mode pour les sorcières est une autre manifestation de l’enracinement de l’image ésotérique de cet esprit libre dans la culture.

Les designers ont jeté un sort avec des silhouettes gothiques, des imprimés mystiques et des textures d’un autre monde, pour évoquer le mystère de ces personnages mythiques.

Comme on a pu le voir, la mode, étant une forme d’art si fluide et en constante évolution,  peut évoluer en parfaite synchronisation avec le monde de l’astrologie, qui vise à sonder l’intériorité de l’individu.

Tout comme les artistes du symbolisme ont embrassé les thèmes du surnaturel dans leurs œuvres et les marques dans leurs produits, les créateurs de mode sont , eux aussi,  séduits par l’ésotérisme et le démontrent en intégrant des symboles et des références évoquant cet univers dans ces créations.

Dans le monde du design, l’ésotérique a certainement le vent en poupe. Les audiences s’engagent avec les croyances alternatives et les marques en prennent note. Grâce à cet intérêt, les créations avec les illustrations du zodiaque, runes, talismans et symboles de sorcellerie connaissent un boom.

Souvent lié à la divination et au mystère, l’ésotérisme connaît aujourd’hui une renaissance et se rapproche du design. L’attrait pour les créatifs est évident, un nombre croissant de designers et d’illustrateurs se tournent vers les étoiles et le mystère pour trouver l’inspiration. Il n’est donc pas surprenant que l’astrologie et le Tarot avec sa riche histoire et ses récits poétiques, possèdent un caractère éthéré qui ne cesse de séduire.

Ainsi, cet univers aux multiples facettes, composé d’horoscopes, éléments du zodiaque, de mythologies et de diagrammes complexes magnifiquement dessinés, offre une inspiration fraîche et sans fin aux esprits créatifs.

Du design des meubles aux emballages des boissons, il est clair que de nombreuses marques n’hésitent pas à tirer parti de la curiosité pour l’occulte, l’ésotérisme et la spiritualité.  Dans cet article, nous explorons quelques exemples de ce territoire esthétique si populaire dans le design.

Esotérisme & branding

En terme de stratégie de marque, aucune pratique ancienne n’est plus magique que le Tarot. Des logos aux campagnes publicitaires en passant par les emballages, les grandes marques ont été séduites par la fantaisie symbolique de la cartomancie.

Dans l’exemple suivant, la marque a créé une campagne publicitaire sur les réseaux sociaux  sur le thème du tarot qui permet aux utilisateurs de Snapchat de cliquer sur des cartes de tarot virtuelles pour connaître leur « destin de cocktail. » Le scan des supports portant le nom de la marque  dans les bars ou les magasins, débloque l’expérience de réalité augmentée « Divine the Darke ». Des cartes de tarot imprimées et des animations dans les réseaux sociaux ont également complété la démarche de marketing.

Avec des couleurs sombres, des illustrations de squelettes, de potions et de personnages traditionnels du Tarot, les créateurs de ce produit ont su adapter l’énigme des cartes à l’objectif de la marque.

Les concepteurs de produits ne s’inspirent toutefois pas seulement de l’esthétique du tarot, mais utilisent également des pratiques divinatoires inspirées des cartomanciens comme élément de leur stratégie de marque.

Esotérisme & Packaging

Passons maintenant à la présentation des produits, un domaine du design qui a connu une longue relation avec l’esthétique ésotérique. Les marques et créateurs s’inspirent de ces motifs pour évoquer la fantaisie et le mystère autour de leurs produits. 

Avec la popularisation des marchandises, tels que les bougies de rituel, bijoux talisman et huiles essentielles, on assiste également à un boom du nombre d’illustrations sur le thème ésotérique pour les produits qui ne le sont pas, tels que les ustensiles de cuisine, boissons ou vêtements. Jetez un coup d’œil à ces produits, dont ces emballages de design influencés par l’ésotérique lancent le sort.

Esotérisme & Produits

Parmi les thèmes ésotériques, l’astrologie brille dans le ciel des marques. Cette tradition ancienne présente un attrait en tant que mouvement largement suivi, mais sans l’étiquette de religion organisée. C’est – sans doute – un univers qui offre un peu d’évasion et de fantaisie.

À leur tour, les grandes marques et les créateurs en prennent note, produisant des objets destinés à séduire les audiences. Si leurs créations varient du plus simple au plus original, l’influence aux produits et au design ésotérique ne semble pas près de s’estomper.

L’ameublement, la décoration et la beauté ne sont que quelques-uns des secteurs dans lesquels les motifs ésotériques prennent de plus en plus d’importance. Les designers profitent donc des éléments astrologiques pour sublimer leurs créations avec des illustrations inspirées par la sorcellerie, la chiromancie et le paganisme.

En termes de couleurs, les tons terreux, les noirs sombres et mystérieux et le bleu d’encre constituent une toile de fond atmosphérique pour le texte et les graphiques. Pour les emballages, des designs minimalistes et des scripts artisanaux contribuent à donner à ces créations un aspect en même temps ambitieux et personnalisés.

Esotérisme & Digital

Nous ne pouvons pas laisser de côté le design et l’expérience utilisateur des applications mobiles dédiées à l’astrologie.

Un cas intéressant est celui de l’application d’astrologie Co-Star, qui a été téléchargée environ six millions de fois et se positionne comme un produit digital créé pour offrir un accès au contenu astrologique à travers une expérience plus intime.

Co-Star est la toute première application d’astrologie minimale alimentée par l’IA. Avec un design simple et épuré et des illustrations personnalisées, c’est une source amusante de contenu et d’introspection.

Son design soigné est facile à utiliser et les informations sont suffisamment précises et divertissantes pour que l’application fasse l’objet d’un véritable culte. Dépouillé et élégant, au ton plus qu’occasionnellement nihiliste, le contenu s’adapte facilement au partage sur les réseaux  sociaux.

Un autre exemple est l’application Sanctuary.  Ce produit digital se nourrit de l’interaction entre les utilisateurs et les astrologues. Attendez-vous à de nombreux GIFs, emojis, horoscopes quotidiens et actualités, tout en ayant une esthétique vintage et colorée.

Créé par Illo Studio, Tarot-O-Bot est une expérience interactive capable de prédire « votre avenir digital ». En cliquant sur un bouton, les utilisateurs peuvent déclencher le tirage de trois cartes illustrées. Le dispositif lit les données au-delà des trois cartes sacrées et génère une prédiction spéciale et ironique sur le design, l’art, la technologie et la vie créative.

Cette tendance à l’ésotérisme se manifeste aussi sur les réseaux sociaux par des rites, des incantations, des sortes ou de l’astrologie. Les contenus et hashtags dédiés à l’astrologie ou à la sorcellerie cumulent des milliards de vues et les comptes dédiés à ce type de contenu se répandent sur Tiktok et Instagram. Notamment, sur Tik Tok, les hashtags #witchtok #witchcraft, en référence claire à la sorcellerie, cumulent près de 20 milliards de vues.

L’art dans le Tarot

Et, quand le design s’invite à l’ésotérique ? Les cartes de tarot elles-mêmes ont suscité l’intérêt d’artistes qui, fascinés par le mystère des archétypes et la fantaisie de cette pratique millénaire, ont transformé ces cartes en véritables œuvres d’art et de design.

Le tarot est souvent associé à la divination et au mysticisme. Historiquement, les jeux de cartes avaient une variété d’utilisations et de styles, y compris le storytelling : la combinaison de ces poursuites est ce qui fait que les créatifs contemporains reviennent toujours au design du tarot des siècles plus tard. Avec les cartes de tarot qui suivent, les créateurs floutent les limites entre le design et l’art.

D’une autre perspective, pour le jeu de tarot Dreslyn, la dessinatrice Kati Forner, a créé un jeu de tarot minimaliste et élégant pour une boutique de mode.

La créatrice voulait une approche rafraîchissante des jeux de tarot historiquement très illustrés, en transmettant l’énergie derrière chaque carte en utilisant aussi peu d’éléments que possible et en empruntant la symbologie et les figures géométriques des jeux traditionnels.

La notion d’évasion apporté par l’ésotérique est non seulement attrayante, mais devient de plus en plus essentielle dans un monde où, parfois, nous pouvons avoir l’impression que le contrôle nous échappe.

Avec son mélange de narration poétique, l’ésotérisme attire également les créatifs en quête d’une inspiration unique pour leurs projets. Des illustrateurs aux graphistes, des photographes aux concepteurs de produits, les thèmes mystiques ou ésotériques ont quelque chose d’inéluctablement énigmatique.

Alors que le design des produits et l’image des marques se sont enchantés de l’univers ésotérique pour plaire à un public intéressé par l’occulte et la prédiction de l’avenir, le monde de la mode a été un véritable paradis des stars pour représenter leurs créations inspirées par la magie du tarot, de la chiromancie ou de la sorcellerie.

Peu de choses font autant parler le monde du graphisme qu’un logo olympique. De Chamonix 1924 à Beijing 2022, de 16 pays participants à plus de 80 aujourd’hui, les Jeux Olympiques captent l’attention d’un large public, ce qui fait de la création de son concept visuel un grand défi.

Chaque édition des Jeux Olympiques possède une identité unique. De nombreuses exigences doivent être considérées dans le processus de création. Par exemple, le design du logo doit représenter l’esprit des Jeux Olympiques d’hiver et le lieu où ils se déroulent. Il est obligé d’être cohérent et homogène dans tous les éléments visuels nécessaires. Il doit également résister à l’épreuve du temps, car le design est souvent révélé des années avant la tenue de l’événement, lorsqu’une ville donnée se porte candidate pour devenir le prochain hôte des Jeux. 

Une fois les Jeux terminés, son image et ses symboles sont gravés dans l’histoire olympique. 

Le symbole incontournable des Jeux Olympiques est constitué par les cinq anneaux multicolores imbriqués qui datent de 1912. Le dessin original a été créé à partir des Jeux de Stockholm par le français  Pierre de Coubertin. 

Un bon logo communique à la fois avec sens et efficacité; celui de Coubertin y parvient particulièrement. Il est devenu la base sur laquelle sont construits tous les logos des Jeux depuis. 

Pour la petite histoire, ces anneaux symbolisent les cinq continents habités qui s’emboîtent pour représenter « l’universalité de l’Olympisme”.  Les cercles sans fin représentent la continuité, avec l’idée d’accueillir la communauté internationale. Il peut être considéré comme un énorme succès du design graphique, car il est en même temps inchangé et largement reconnaissable plus d’un siècle plus tard.  

Pour la petite histoire, ces anneaux symbolisent les cinq continents habités qui s’emboîtent pour représenter « l’universalité de l’Olympisme”.  Les cercles sans fin représentent la coAlors que le monde entier suit cet événement sportif, il est temps de jeter un coup d’œil à l’évolution des logos des Jeux d’hiver à ce jour. Des logos transparents aux sites innovants, nous vous proposons de voir de quelles manières ils ont évolué au cours des 20 dernières années.

JO – Salt Lake City 2002

Ce logotype a relevé le défi d’être le premier emblème des Jeux olympiques d’hiver du second millénaire . Il devait s’agir d’un symbole qui représentait non seulement l’événement sportif mais aussi la particularité de son époque.

Le logo était un flocon de neige stylisé de couleur jaune, orange et bleu vif, qui sont les couleurs que l’on trouve dans le paysage de l’Utah. Le soleil au-dessus de la montagne, avec le lac bleu au fond. Le thème des couleurs véhiculait également la signification du contraste, de la culture et du courage. Sous l’emblème était inscrit le titre « Salt Lake 2002 » avec une typographie linéale et les anneaux olympiques en noir.

JO – Turin 2006

Celui-ci  montre le profil stylisé de la Mole Antonelliana en Italie. La montagne est transformée en cristal de couleur bleue et blanche. Ces couleurs représentent la neige et le ciel. L’effet de l’emblème a été créé pour ressembler à des toiles qui représentent les nouvelles technologies et peut aussi être interprété comme la manière dont les Jeux Olympiques rassemblent les peuples du monde entier. 

Ce logo a marqué un tournant dans l’histoire des logos des Jeux Olympiques en représentant une figure géométrique en mouvement apparent, une tendance qui s’est imposée dans la création de l’image des Jeux depuis lors.

JO – Vancouver 2010

Un pays aussi vaste que le Canada, avec ses dix provinces et ses trois territoires, ses 9,98 millions de kilomètres carrés et sa population de plus de 37 millions d’habitants, est difficile à représenter en un seul signe.

Le logo a été nommé “Ilanaaq le Inukshuk”. L’Inukshuk est une sculpture traditionnelle en pierre utilisée par le peuple inuit du Canada. L’emblème, conçu par Elena Rivera MacGregor et Gonzalo Alattore, a deux piliers qui servent de jambes, puis on trouve une forme horizontale qui fait office de bras. Le vert et le bleu représentent les forêts côtières, les chaînes de montagnes et les îles, le rouge étant un clin d’œil à la feuille d’érable, et le jaune représentant le soleil. 

JO – Sochi 2014

Ce logo était le premier emblème olympique à ne pas comporter d’images et à n’utiliser que des caractères. 

Le logo des Jeux d’hiver présente l’adresse Internet « sochi2014.ru », avec Sochi placé au-dessus du « 2014 », à la manière d’un miroir typographique afin de mettre en avant le fait que Sochi soit le point de rencontre entre la mer et la montagne. Le dessin des caractères se veut courbe et sinueux ce qui rappelle particulièrement les tracés des pistes de ski. Enfin, les anneaux olympiques sont placés dans leurs couleurs d’origine à côté de l’adresse web.

Avec l’extension de domaine .ru, les créateurs de l’image de marque de ces jeux ont voulu s’adresser à la nouvelle génération digitale.  Il s’agissait du premier emblème à inclure l’extension du domaine Internet du pays hôte dans l’histoire olympique.

JO – PyeongChang 2018

Ce logo minimaliste et géométrique comporte deux éléments. Un carré qui représente l’harmonie entre le ciel, la terre et l’homme. L’autre symbole est une étoile qui, en alphabet coréen, signifie glace ou neige. Au-dessous de ce dessin figurent les mots PyeongChang 2018, en lettres noires et bien espacées. 

Les formes du logo, conçues par Ha Jong-joo, sont basées sur l’alphabet coréen et ont pour but de communiquer l’humanisme. La forme la plus grande symbolise l’harmonie du Ciel, de la Terre et de l’Homme, et la forme en étoile représente la neige, la glace et les stars des sports d’hiver (athlètes).

Le design multicolore est décrit par les organisateurs comme « une icône mondiale née de l’esprit de la Corée ».

JO – “Winter Dream”

Le logo 2022

Il n’est peut-être pas surprenant que de nombreux éléments visuels de ces Jeux 2022 – de la torche à la mascotte panda – rappellent les JO de Beijing 2008, en mettant l’accent sur l’histoire olympique en cours. Le design tente également d’aller de l’avant, en embrassant non seulement la culture chinoise mais aussi la diversité croissante des sports d’hiver.

L’emblème des Jeux olympiques et paralympiques d’hiver a été conçu par l’artiste Lin Cunzhen et s’inspire des caractères chinois traditionnels. Les dessins de l’emblème de Cunzhen ont été sélectionnés parmi un total de 4 506 propositions provenant du monde entier.  Cunzhen a créé un signe qui combine à la fois les éléments « traditionnels » et “modernes” de la culture chinoise. 

Nommé “Winter Dream” (Rêve d’hiver en français), le symbole olympique s’inspire du caractère chinois 冬, qui signifie hiver, et ressemble à un patineur sur la moitié supérieure et à un skieur sur la moitié inférieure. Le ruban qui les relie fait référence aux « montagnes vallonnées » et aux « pistes de ski » du pays hôte, explique le Comité international olympique (CIO).

L’emblème intègre une palette de couleurs composée de bleu – pour symboliser la glace et la neige – ainsi que de rouge et de jaune, qui sont les couleurs du drapeau national chinois. Le designer a également conçu un symbole d’accompagnement pour les Jeux paralympiques, qui est basé sur le caractère chinois飞, signifiant « voler », et présente la même palette de couleurs.

Pictogrammes Beijing 2022

Les 24 pictogrammes des Jeux olympiques d’hiver allient le graphisme traditionnel chinois et la diversité des sports d’hiver, explique le CIO. Le ski acrobatique s’est vu attribuer six icônes en raison de la diversité du matériel utilisé. Les dessins sont basés sur la gravure de sceaux – dans chacun d’eux, le sport est représenté par des traits caractéristiques des sceaux chinois qui datent de plusieurs siècles. « Le contraste marqué entre le fond rouge et les traits blancs souligne également la grâce et le dynamisme des sports d’hiver », ajoutent les organisateurs. Les pictogrammes ont été élaborés par un groupe de designers dirigé par Lin Cunzhen.

Un regard sur l’avenir : Milano Cortina 2026

Pour le nouveau symbole des Jeux olympiques d’hiver de 2026, le processus de sélection n’était pas conventionnel, puisque que pour la première fois dans l’histoire, la décision a été prise par le public, qui a voté à plus de 871 000 reprises pour les deux projets présélectionnés. Plus de 75 % du public a choisi le dessin gagnant, Futura , qui représente un « 26 » stylisé.

Un logo comme une empreinte qui fonctionne bien en mouvement : une nouvelle publicité pour les jeux révèle comment le design peut être tracé avec un doigt. Une manière de nous dire que les Jeux seraient à portée de clic ou que les athlètes seraient si visibles qu’on pourra les toucher du doigt ? Ou encore l’envie de rallier le monde entier le temps d’un tracé commun et symbolique ?

La conception d’un emblème olympique qui réussit à capturer l’esprit de l’événement, tout en trouvant un écho auprès d’un public local et mondial, est sans aucun doute devenue de plus en plus difficile.

C’est la preuve que le logo est l’un des éléments les plus importants dans la création de l’identité d’une marque.

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